domingo, 11 de agosto de 2013

MICROCINE LA CEBADA



El MICROCINE LA CEBADA se inauguró en septiembre de 2012, como parte de las actividades del primer aniversario del centro cultural LA CEBADA, ARTE Y COMUNIDAD, fundada por el artista oaxaqueño Demián Flores.  Ubicada en la colonia San Lorenzo la Cebada en Xochimilco, al sur de la Ciudad de México, es un espacio al margen de los circuitos tradicionales de la cultura  y el arte en la ciudad.

El Laboratorio Experimental de Cine colaboró en la gestión del donativo de butacas que hizo la Cineteca Nacional de México y más adelante estuvo a cargo de la programación durante el primer año de funcionamiento. La programación tuvo como ejes de acción: 

1. Promover la difusión de materiales fílmicos que aporten contenidos de interés para los habitantes del barrio de La Cebada, Xochimilco y sus alrededores.
2.  Generar un espacio para la circulación del cine independiente, tanto mexicano como de otros países, al que puedan asistir los realizadores  a presentar su trabajo e intercambiar puntos de vista con miembros de la comunidad
3. Mediante talleres, promover el uso de tecnología accesible (digital y análoga) para la experimentación y producción y difusión de contenidos audiovisuales

4. Generar un espacio para la discusión e intercambio entre los miembros de la comunidad y la comunidad de artistas y realizadores invitados.

Tanto el Microcine como la galería de La Cebada son espacios polivalentes, abiertos a la experiemntación artística,  y ambos nacen como una forma de conceptualizar un lugar público y las relaciones sociales, culturales y emocionales.






  















El Microcine se inauguró con la proyección del documental El Varal, de la directora española María Ferrer:


El Varal, pueblo situado en El Bajío mexicano, celebra su fiesta patronal. Al terminar la algarabía, el rancho regresa al vacío de sus calles, a la ausencia de los familiares migrados a Estados Unidos; los pocos agricultores que quedan trabajan sus tierras con nostalgia y dificultad. Los jóvenes se alimentan del contradictorio sueño americano, mientras que el resto trabaja en tres maquiladoras instaladas recientemente.
El barrio de la Cebada, en Xochimilco, fue hasta hace 20 años una zona dedicada a la agricultura. En los últimos años se ha urbanizado de manera irregular y descontrolada. Ahora ya no hay terrenos apropiados para la siembra y tampoco existen fuentes de trabajo que cubran las necesidades de todos los habitantes, por lo que la mayoría de la gente se desplaza hacia otros centros de la metrópoli para subsistir. El Varal resonó de manera importante en los asistentes a la función y provocó una plática que se prolongó durante un par de horas posterior a la proyección. 



El Viaje del Cometa, documental de la directora mexicana Ivonne Fuentes, narra el viaje de dos maestros jubilados que recorren el país enseñando Astronomía a los niños de escuelas públicas. Estuvieron presentes en la proyección la directora y los 2 protagonistas: Enoc y Mari.

 













Un pueblo en las sombras / A people in the shadows, es un documental de la cineasta Bani Khoshnoudi que nos lleva a un viaje a Teherán después de 30 años de la revolución y 20 años de terminada la guerra contra Irak. Nos muestra una ciudad que no termina de recuperarse de su pasado, mientras ya se habla de un posible ataque de las fuerzas norteamericanas. 











otras actividades: 

































JODIE MACK en México 2014 LEC- Cine Tonalá



Foto: Jael Jacobo



Foto: Jael Jacobo



Foto: Jael Jacobo



Foto: Jael Jacobo



Foto: Jael Jacobo



Foto: Jael Jacobo


miércoles, 7 de agosto de 2013

Selección de cortometrajes de animación experimental, Foro Animasivo 2013

SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN EXPERIMENTAL
17 de mayo, Cine Tonalá, 16:30hrs





1. Marie
Karen Yasinsky, 6min, Estados Unidos, 2010
"Marie está rotoscopiado de una escena de la película de Robert Bresson "Al azar,  Baltazar". Escogí este fragmento por el melodrama del diálogo y la pasividad en el  rostro de ella. La violencia se hace presente mediante las interrupciones a la imagen que hacen que el personaje de Marie se convierta en un elemento gráfico. La música  también es manipulada para interrumpir su propia belleza y 
responder a la imagen. Es una silenciosa y brutal escena de gran belleza en la que subyace la relación entre arte y redención - que es el punto hacia el que estaba dirigida la escena original." K.Y.
Música de Brahms
Sonido de Tom Boram y Dan Breen (Snacks)


2. Fugitivo
Ana Clara Soler, 4:09, Argentina, 2012
Una mesa, lámparas, cristales, telas, distintos objetos rebelándose en habitaciones y paisajes, huyendo o yendo al encuentro de algo.


3. Boogodobiegodongo
Peter Millard, 4:08min, Reino Unido, 2012
"Una vez viví en un Boogodobiegodongo y me sentí mejor". P.M.4. Sueño de Arizona Lourdes Villagómez, 8:08 min, México, 2010.
Registro en time-lapse de hormigas comiendo azúcar y embutido durante 16 horas  (observación de procesos naturales a la luz de la ley de migración SB1070 de Arizona).

5. Burning Star
Joshua Solondz, 4min, Estados Unidos, 2012
"Dedicado a mi padre, quien me pidió que hiciera un trabajo más colorido. Realizado  durante mi residencia en el ahora extinto Centro Experimental de Televisión, "Bruning star" es una colorida implo/explosión de una estrella de doce puntas. El título hace  referencia a la obra "A Burning Star" de Kenji Onishi." J.S.

6. Fin de Siècle
Kathleen Quillian, 7:30min, Estados Unidos, 2011
Fin de Siècle revela las dimensiones metafísicas de la época victoriana y examina las preocupaciones dominantes de la época sobre la superstición, la novedad, la espiritualidad y la muerte.

7. Unsubscribe #3: Glitch Envy
Jodie Mack, 6min, Estados Unidos, 2010
Retazos de correo-basura conforman un saludo artesanal a los nuevos medios.
Filmada en 16mm

8. Prueba de Autor
Amaranta Sánchez, 6:28, México, 2005
Autorretrato que rescata el cine en formato de 16 mm hecho a mano, que describe el recorrido del escpacio cotidano a partir de la reflección de los procesos cinéticos y la  exploración plástica dentro de la imagen en movimiento.

9. Ghost Algebra
Janie Geiser, 7:30 min, Estados Unidos, 2009
Utilizando objetos encontrados y de la naturaleza, video refotografiado, ilustraciones médicas y otros elementos de collage, Ghost Algebre hace referencia a uno de los significados originales de la palabra "álgebra": la ciencia de restaurar lo que está incompleto, la reunión de partes rotas.

10. Serigalia Militia*
Tromarama, 4:22min, Indonesia, 2006Video musical producido para la banda de thrash metal Seringai, originaria de Jakarta. Las letras de sus canciones abordan temas sociales utilizando un tono agresivo. Para crear esta animación se utlilizaron 450 placas de madera tallada.

11. Unbelievable Beliefs*
Tromarama, 2:57min, Indonesia, 2012
Sound by Bintang Manira
Animación stop-motion con tela.


CINEMINUTO CICLO CORTOMETRAJES EXPERIMENTALES VIMEO







CICLO RETROSPECTIVA Y TALLER MARTHA COLDBURN


Jueves 16 y viernes 17 de mayo del 2013
Museo del Chopo y Cine Tonalá

 Actividades MARTHA COLBURN:

1. Taller de animación con collage / Cine Tonalá, 16 de mayo, 11hrs
2. Conferencia “El universo pop-punk de Martha Colburn” / Museo del Chopo, 16 de mayo, 19hrs
3. Retrospectiva de cortos animados de Martha Colburn / Museo del Chopo, 16 de mayo, 17hrs / Cine Tonalá, 17 de mayo 15hrs

Martha Colburn es una artista basada en la ciudad de Nueva York. Su particular técnica que combina la animación con el collage explora temas en un amplio rango que que va de la política al humor: desde pasajes de la historia norteamericana, hasta gatos bailarines. El alcance de su trabajo es amplio y difícil de encapsular; su vasta experiencia (especialmente en animación stop-motion), la ha llevado a dar cátedra, pláticas y conferencias a foros de cine y universidades por todo el mundo.

En 2010, su filme Triumph of the Wild fue incluido en la colecciones delPhiladelphia Museum of Art y del Museum of Modern Art en Nueva York. El trabajo de Colburn también se encuentra dentro de las colecciones de: Mlle Monique Burger (Suiza), Frans Hals Museum De Hallen (Países Bajos), Stedelijik Museum Collection (Amsterdam), Chadha Art Collection (Londres/Amsterdam), Dimitris Gigourtakis (Grecia), Laurence Dreyfus (París), Haak Collection (Eindhoven, Países Bajos) y Ben &
Irene Krohn (EUA).








LEWIS KLAHR

Proyección de la serie de cortometrajes PROLIX SATORI de Lewis Klahr / Museo del Chopo, 16 de mayo, 16hrs

Desde 1977, el cineasta norteamericano Lewis Klahr se he destacado como un animador singular, contribuyendo en su propio estilo a una tradicion vibrante de collage en movimiento. Con destreza técnica y soltura, Klahr se aprovecha de las características únicas de cada uno de sus medios y formatos preferidos - 8mm, 16mm, y ahora video digital - para generar sus complejos fragmentos narrativos, que en muchos casos insinúan varios vínculos a los generos populares del cine de Hollywood.



Perturbadores, graciosos, seductivos, y misteriosos,los cortos de Klahr ofrecen una entrada a un cine de afectos y emociones (entre ellos, los impulsos violentos, la angustia existencial, y los deseos eróticos). La música es un elemento integral dentrode su estética y como sus imágenes reciclados y recuperados (muchos provienen de historietas y revistas populares), llega cargada de connotaciones intrigantes.
Trabajando con la cultura visual y musical del pasado y el presente, Klahr construye montajes experimentales sin parangones en el mundo de animacion.

TRINCHERA ENSAMBLE


PROYECTO TRINCHERA ENSAMBLE









ANIMASIVO

Animasivo-Festival de animación contemporánea de la Ciudad de México nació en el año 2008 y fue el primer espacio dedicado exclusivamente a la animación en el país. Desde su primera edición Animasivo ha dado visibilidad a trabajos inéditos de corte experimental, insistiendo en la creación joven. Desde 2010 ha activado un programa de itinerarias por México, que ha llevado talleres, proyecciones y laboratorios a distintos públicos. 


En un inició formó parte del conglomerado de festivales cobijados por el Festival del Centro Histórico, y desde 2014 funciona de manera independiente, ahora en colaboración con otras asociaciones e instituciones, entre ellas el Laboratorio Experimental de Cine.





En la edición 2015 del festival, el LEC colaboró con la producción del concierto visual Mar en Sombra:



En la edición 2014 propusimos la participación de la animadora y cineasta experimental Kerry Laitala, quien impartió un taller y realizó una presentación de cine expandido en el Centro de Cultura Digital. Posteriormente hicimos con ella una gira por Oaxaca que culminó en la clausura del Campamento Audiovisual Itinerante



Nuestra primera actividad con Animasivo fue en 2013 con la programación del Ciclo de Animación Experimental.

El ciclo estaba comprendido por varias actividades:

I. Retrospectiva de cortometrajes animados de Martha Colbrun



1. Asthma (Asma), 2min, 1995
Un filme en pro de fumar para los no fumadores, hecho a partir de una película vieja sobre el cigarro y otros pietajes recortados y coloreados a mano. Esta humeante pieza está sonorizada por las quejas de un joven sobre el control parental y una potente melodía de los Jaunites.


2. My Secret Shame (Mi verguenza secreta), 2min, 1996
Un filme-collage hecho a partir de imágenes refilmadas de la TV: personajes de Baltimore disfrazados e imágenes absurdas ambientadas por la poesía caótica del poeta neoyorquino “99 Hooker”. Dedicado a todos los que viven los estilos de vida “elevados”. Un homenaje a las obsesiones aún no estudiadas. Originalmente en Super-8. Acción viva y   animación (marionetas y collage).


3. Evil of Dracula (El mal de Drácula), 2min, 1997
Un espasmo hipno-psico-vampírico de anuncios publicitarios con personajes que lucen colmillos hambrientos de dinero, sedientos de sangre, hecho a partir de efectos especiales caseros y película pintada a mano. Con un soundtrack  chupa-sangre del legendario mounstro y maestro lírico, Jad Fair y el músico loco Jason Willet. Originalmente en Super-8.


 4. What's on? (¿Qué hay?), 1:45min, 1997
Hiperrápido lamento sobre lo nocivo y absurdo de la televisión estadounidense, ambientada por la poesía caótica del poeta neoyorquino “99 Hooker”. Marionetas 2D y película animada y pintada a mano.




5. Spiders In Love: An Arachnogasmic Musical (Arañas enamoradas: un musical aracnorgásmico), 2:30min, 2000
Filme acerca del complejo mundo de las arañas hembra. Ellas bailan y corren con expresiones macabras y espléndidas de lujuria y deseo incontenibles. Soundtrack de Red Balune y Jad Fair & J. Willett.




6. Cats Amore (Amor de gatos), 2:30min, 2002
Un filme que revela nuestros instintos animales a través de un candente escaparate de gatas mitad humanas y perros ansiosos de amor Animación hecha con marionetas 2D y película coloreada a mano. El soundtrack es una versión francesa de I wanna be your dog interpretada por Jacques Berrocal y amigos.





7. Groscher Lansangriff: Big Bug Attack (Groscher Lansangriff: el gran ataque de los insectos), 3:10,  2002
Video musical filmado en Super-8 para Felix Kubin, acerca de una ley, también conocida como “big bugging”, aprobada en Alemania por la Corte Federal Institucional en 2002, la cual permitía espionaje telefónico dentro de los hogares.



8. Secrets of Mexuality (Los secretos de la Mexualidad), 5min, 2003
Un filme denso y muy detallado que explora la sexualidad en ámbitos específicos de la lucha libre mexicana y las pinturas kitsch, a través de rápidas y detonantes transformaciones.









9. XXX Amsterdam, (3min, 2004)
Esta animación-collage de alta velocidad, es una visión condensada de un día en la vida de Ámsterdam. Comisionada por el Stadsdeel de Baarsjes. Música de Hilary Jeffery.







10. Cosmetic Emergency (Emergencia cosmética), 8min, 2005
Filme que explora tanto la obsesión cosmética actual como la calidad inmortal de la pintura, con el objetivo de encontrar “lo que está en el interior”. Noticias de actualidad (como la milicia de EU ofreciendo cirugías cosméticas gratis) y secuencias musicales son animadas a partir de pintura sobre vidrio, película encontrada y técnicas de documental. Músicos como el artista del hip hop neozelandés, Coco Solid y al fundador de Half Japanese, Jad Fair, escribieron y grabaron canciones cínicas, llenas de humor sobre la manía cosmética. También se incluye una aparición poco común de la embajadora neerlandesa de la cirugía plástica, Marijke Helwegen.




11. Lie, Lie, Lie (Mentira, mentira, mentira) 2:30min, 2007
Video musical para Serj Tankian, estelarizado y producido por Isabelle Kohler.





12. Myth Labs (Laboratorios de mitos) 7:30min, 2008
Entrelaza las visiones puritanas, el arte folclórico, las alegorías religiosas y las víctimas de la actual epidemia de metanfetaminas (en EU). Este filme trata sobre el miedo, la paranoia, la fe, la pérdida de ésta y la salvación, haciendo un símil entre los adictos actuales y los puritanos que se establecieron en EU, donde la naturaleza representa, para ambos, tanto el lugar de condena como el de resurrección.



13. Triumph of the Wild (El triunfo de la naturaleza) 10min, 2008
Filme cronológico que va de la Revolución Norteamericana a la 2da Guerra Mundial. En palabras de Birgid Uccia, de la Galerie Bob Van Orsouw: El impulso cazador como fuerza primaria, la impotencia del hombre cara a cara con la naturaleza, el dominio irracional de las armas y la violencia destructiva —todo con un estado ideal imaginario en mente— representan los temas principales de la pieza.




14. Join the Freedom Force (Únete a las fuerzas libertadoras) 4min, 2009
Collage de imágenes reales, animaciones en vidrio pintado, película encontrada y técnicas de documental, inspirado en protestas callejeras alrededor del mundo. Utiliza un lenguaje y materiales cinematográficos para comentar sobre la cultura popular, el consumismo, la política y la sexualidad.

 (Traducción de Karina Castillo)


II. Taller de Collage en Movimiento / Cine Tonalá
Los participantes elaborarán personajes y escenarios a partir de recortes de fotografías y otros materiales gráficos para realizar una animación utilizando la técnica cuadro por cuadro (stop motion).  Después de una introducción a los principios técnicos y narrativos  se pondrá en práctica lo aperndido en ejercicios breves frente a la cámara.



II. Conferencia: El universo pop-punk de Martha Colburn / Museo del Chopo




Diseño de carteles de AJ Atelier
 

IV. Programa de Animación Experimental / Cine Tonalá



1. Marie

Karen Yasinsky, 6min, Estados Unidos, 2010



"Marie está rotoscopiado de una escena de la película de Robert Bresson "Al azar, Baltazar". Escogí este fragmento por el melodrama del diálogo y la pasividad en el rostro de ella. La violencia se hace presente mediante las interrupciones a la imagen que hacen que el personaje de Marie se convierta en un elemento gráfico. La música también es manipulada para interrumpir su propia belleza y responder a la imagen. Es una silenciosa y brutal escena de gran belleza en la que subyace la relación entre arte y redención - que es el punto hacia el que estaba dirigida la escena original." K.Y.



 2. Fugitivo
AnaClara Soler, 4:09, Argentina, 2012

Una mesa, lámparas, cristales, telas, distintos objetos rebelándose en habitaciones y paisajes, huyendo o yendo al encuentro de algo. 




3. Boogodobiegodongo
PeterMillard, 4:08min, Reino Unido, 2012



"Una vez viví en un Boogodobiegodongo y me sentí mejor". P.M.




4. Sueño de Arizona
Lourdes Villagómez, 8:08 min, México, 2010.

Registro en time-lapse de hormigas comiendo azúcar y embutido durante 16 horas (observación de procesos naturales a la luz de la ley de migración SB1070 de Arizona).



5. Burning Star
Joshua Solondz, 4min, Estados Unidos, 2012



"Dedicado a mi padre, quien me pidió que hiciera un trabajo más colorido. Realizado durante mi residencia en el ahora extinto Centro Experimental de Televisión, "Bruning star" es una colorida implo/explosión de una estrella de doce puntas. El título hace referencia a la obra "A Burning Star" de Kenji Onishi." J.S. 




6. Fin de Siècle, KathleenQuillian, 7:30min, Estados Unidos, 2011
Fin de Siècle revela las dimensiones metafísicas de la época victoriana y examina las preocupaciones dominantes de la época sobre la superstición, la novedad, la espiritualidad y la muerte. 


7. Unsubscribe #3: Glitch Envy

JodieMack, 6min, Estados Unidos, 2010 


Retazos de correo-basura conforman un saludo artesanal a los nuevos medios.
Filmada en 16mm.


8. Prueba de Autor
Amaranta Sánchez, 6:28, México,  2005
Autorretrato  que rescata el  cine en formato de 16 mm hecho a  mano, que describe el  recorrido del escpacio cotidano a partir de la  reflección de los procesos cinéticos  y la exploración plástica dentro de la imagen en movimiento. 




9. Ghost Algebra, JanieGeiser, 7:30 min, Estados Unidos, 2009
Utilizando objetos encontrados y de la naturaleza, video refotografiado, ilustraciones médicas y otros elementos de collage, Ghost Algebre hace referencia a uno de los significados originales de la palabra "álgebra": la ciencia de restaurar lo que está incompleto, la reunión de partes rotas. 

10. Serigalia Militia*
Tromarama, 4:22min, Indonesia, 2006
Video musical producido para la banda de thrash metal Seringai, originaria de Jakarta. Las letras de sus canciones abordan temas sociales utilizando un tono agresivo.  Para crear esta animación se utlilizaron 450 placas de madera tallada.




11. Unbelievable Beliefs*
Tromarama, 2:57min, Indonesia, 2012
Animación stop-motion con tela, sonido de Bintang Manira

*Tromarama por cortesía de Ark Galerie y Tromarama

(Traducción de Karina Castillo)