Animasivo-Festival de animación contemporánea de la Ciudad de México nació en el año 2008 y fue el primer espacio dedicado exclusivamente a la animación en el país. Desde su primera edición Animasivo ha dado visibilidad a trabajos inéditos de corte experimental, insistiendo en la creación joven. Desde 2010 ha activado un programa de itinerarias por México, que ha llevado talleres, proyecciones y laboratorios a distintos públicos.
En un inició formó parte del conglomerado de festivales cobijados por el Festival del Centro Histórico, y desde 2014 funciona de manera independiente, ahora en colaboración con otras asociaciones e instituciones, entre ellas el Laboratorio Experimental de Cine.
En la edición 2015 del festival, el LEC colaboró con la producción del concierto visual Mar en Sombra:
En la edición 2014 propusimos la participación de la animadora y cineasta experimental Kerry Laitala, quien impartió un taller y realizó una presentación de cine expandido en el Centro de Cultura Digital. Posteriormente hicimos con ella una gira por Oaxaca que culminó en la clausura del Campamento Audiovisual Itinerante.
Nuestra primera actividad con Animasivo fue en 2013 con la programación del Ciclo de Animación Experimental.
El ciclo estaba comprendido por varias actividades:
1. Asthma (Asma),
2min, 1995
Un filme en pro
de fumar para los no fumadores, hecho a partir de una película vieja sobre el
cigarro y otros pietajes recortados y coloreados a mano. Esta humeante pieza
está sonorizada por las quejas de un joven sobre el control parental y una
potente melodía de los Jaunites.
2. My Secret Shame (Mi verguenza secreta), 2min, 1996
Un
filme-collage hecho a partir de imágenes refilmadas de la TV: personajes de
Baltimore disfrazados e imágenes absurdas ambientadas por la poesía caótica del
poeta neoyorquino “99 Hooker”. Dedicado a todos los que viven los estilos de
vida “elevados”. Un homenaje a las obsesiones aún no estudiadas. Originalmente
en Super-8. Acción viva y animación (marionetas y collage).
3. Evil of Dracula (El mal de Drácula), 2min, 1997
Un espasmo
hipno-psico-vampírico de anuncios publicitarios con personajes que lucen
colmillos hambrientos de dinero, sedientos de sangre, hecho a partir de efectos
especiales caseros y película pintada a mano. Con un soundtrack chupa-sangre del legendario mounstro y
maestro lírico, Jad Fair y el músico loco Jason Willet. Originalmente en
Super-8.
4. What's on? (¿Qué
hay?), 1:45min, 1997
Hiperrápido lamento
sobre lo nocivo y absurdo de la televisión estadounidense, ambientada por la
poesía caótica del poeta neoyorquino “99 Hooker”. Marionetas 2D y película
animada y pintada a mano.
5. Spiders In Love: An Arachnogasmic Musical (Arañas enamoradas: un musical aracnorgásmico),
2:30min, 2000
Filme acerca
del complejo mundo de las arañas hembra. Ellas bailan y corren con expresiones
macabras y espléndidas de lujuria y deseo incontenibles. Soundtrack de Red
Balune y Jad Fair & J. Willett.
6. Cats Amore (Amor
de gatos), 2:30min, 2002
Un filme que
revela nuestros instintos animales a través de un candente escaparate de gatas
mitad humanas y perros ansiosos de amor Animación hecha con marionetas 2D y
película coloreada a mano. El soundtrack es una versión francesa de I wanna be your dog interpretada por
Jacques Berrocal y amigos.
7. Groscher Lansangriff: Big Bug Attack (Groscher Lansangriff: el gran ataque de los
insectos), 3:10, 2002
Video musical
filmado en Super-8 para Felix Kubin, acerca de una ley, también conocida como
“big bugging”, aprobada en Alemania por la Corte Federal Institucional en 2002,
la cual permitía espionaje telefónico dentro de los hogares.
8. Secrets of Mexuality (Los secretos de la Mexualidad), 5min, 2003
Un filme denso
y muy detallado que explora la sexualidad en ámbitos específicos de la lucha
libre mexicana y las pinturas kitsch, a través de rápidas y detonantes
transformaciones.
9. XXX Amsterdam, (3min, 2004)
Esta
animación-collage de alta velocidad, es una visión condensada de un día en la
vida de Ámsterdam. Comisionada por el Stadsdeel de Baarsjes. Música de Hilary
Jeffery.
10. Cosmetic Emergency (Emergencia cosmética), 8min, 2005
Filme que
explora tanto la obsesión cosmética actual como la calidad inmortal de la
pintura, con el objetivo de encontrar “lo que está en el interior”. Noticias de
actualidad (como la milicia de EU ofreciendo cirugías cosméticas gratis) y
secuencias musicales son animadas a partir de pintura sobre vidrio, película
encontrada y técnicas de documental. Músicos como el artista del hip hop
neozelandés, Coco Solid y al fundador de Half Japanese, Jad Fair, escribieron y
grabaron canciones cínicas, llenas de humor sobre la manía cosmética. También
se incluye una aparición poco común de la embajadora neerlandesa de la cirugía
plástica, Marijke Helwegen.
11. Lie, Lie, Lie (Mentira, mentira, mentira) 2:30min, 2007
Video musical
para Serj Tankian, estelarizado y producido por Isabelle Kohler.
12. Myth Labs (Laboratorios
de mitos) 7:30min, 2008
Entrelaza las
visiones puritanas, el arte folclórico, las alegorías religiosas y las víctimas
de la actual epidemia de metanfetaminas (en EU). Este filme trata sobre el
miedo, la paranoia, la fe, la pérdida de ésta y la salvación, haciendo un símil
entre los adictos actuales y los puritanos que se establecieron en EU, donde la
naturaleza representa, para ambos, tanto el lugar de condena como el de
resurrección.
13. Triumph of the Wild (El triunfo de la naturaleza) 10min, 2008
Filme
cronológico que va de la Revolución Norteamericana a la 2da Guerra Mundial. En
palabras de Birgid Uccia, de la Galerie Bob Van Orsouw: El impulso cazador como
fuerza primaria, la impotencia del hombre cara a cara con la naturaleza, el
dominio irracional de las armas y la violencia destructiva —todo con un estado
ideal imaginario en mente— representan los temas principales de la pieza.
14. Join the Freedom Force (Únete a las fuerzas libertadoras) 4min, 2009
Collage de
imágenes reales, animaciones en vidrio pintado, película encontrada y técnicas
de documental, inspirado en protestas callejeras alrededor del mundo. Utiliza
un lenguaje y materiales cinematográficos para comentar sobre la cultura
popular, el consumismo, la política y la sexualidad.
(Traducción de Karina Castillo)
II. Taller de Collage en Movimiento / Cine Tonalá
Los
participantes elaborarán personajes y escenarios a partir de
recortes de fotografías y otros materiales gráficos para realizar una
animación utilizando la técnica cuadro por cuadro (stop motion).
Después de una introducción a los principios técnicos y narrativos se
pondrá en práctica lo aperndido en ejercicios breves frente a la cámara.
II. Conferencia: El universo pop-punk de Martha Colburn / Museo del Chopo
Diseño de carteles de AJ Atelier
IV. Programa de Animación Experimental / Cine Tonalá
1. Marie
"Marie está rotoscopiado de una escena de la
película de Robert Bresson "Al azar, Baltazar". Escogí este fragmento
por el melodrama del diálogo y la pasividad en el rostro de ella. La violencia
se hace presente mediante las interrupciones a la imagen que hacen que el personaje
de Marie se convierta en un elemento gráfico. La música también es manipulada
para interrumpir su propia belleza y responder a la imagen. Es una silenciosa y
brutal escena de gran belleza en la que subyace la relación entre arte y
redención - que es el punto hacia el que estaba dirigida la escena
original." K.Y.
2. Fugitivo
AnaClara Soler, 4:09, Argentina, 2012
Una
mesa, lámparas, cristales, telas, distintos objetos rebelándose en habitaciones
y paisajes, huyendo o yendo al encuentro de algo.
3. Boogodobiegodongo
PeterMillard, 4:08min, Reino Unido, 2012
"Una vez viví en un Boogodobiegodongo y me sentí
mejor". P.M.
4. Sueño de Arizona
Lourdes
Villagómez, 8:08 min, México, 2010.
Registro en time-lapse de hormigas comiendo
azúcar y embutido durante 16 horas (observación de procesos naturales a la luz
de la ley de migración SB1070 de Arizona).
5. Burning Star
Joshua
Solondz, 4min, Estados Unidos, 2012
"Dedicado a mi padre, quien me pidió que hiciera
un trabajo más colorido. Realizado durante mi residencia en el ahora extinto
Centro Experimental de Televisión, "Bruning star" es una colorida
implo/explosión de una estrella de doce puntas. El título hace referencia a la
obra "A Burning Star" de Kenji Onishi." J.S.
6. Fin de Siècle, KathleenQuillian, 7:30min, Estados Unidos, 2011
Fin de Siècle revela las dimensiones metafísicas de la época victoriana y examina las preocupaciones dominantes de la época sobre la superstición, la novedad, la espiritualidad y la muerte.
7. Unsubscribe #3: Glitch Envy
Retazos de correo-basura conforman un saludo
artesanal a los nuevos medios.
Filmada en 16mm.
8. Prueba de Autor
Amaranta Sánchez, 6:28,
México, 2005
Autorretrato que rescata el cine en formato de 16 mm hecho a
mano, que describe el
recorrido del escpacio cotidano a partir de la reflección de los
procesos cinéticos y la exploración plástica dentro de la imagen en
movimiento.
9. Ghost Algebra, JanieGeiser, 7:30
min, Estados Unidos, 2009
Utilizando objetos encontrados y de la naturaleza, video refotografiado, ilustraciones médicas y otros elementos de collage, Ghost Algebre hace referencia a uno de los significados originales de la palabra "álgebra": la ciencia de restaurar lo que está incompleto, la reunión de partes rotas.
10. Serigalia Militia*
Tromarama,
4:22min, Indonesia, 2006
Video
musical producido para la banda de thrash metal Seringai, originaria de
Jakarta. Las letras de sus canciones abordan temas sociales utilizando un tono
agresivo. Para crear esta animación se
utlilizaron 450 placas de madera tallada.
11. Unbelievable Beliefs*
Tromarama,
2:57min,
Indonesia, 2012
Animación
stop-motion con tela, sonido de Bintang Manira
*Tromarama por cortesía de Ark
Galerie y Tromarama
(Traducción de Karina Castillo)
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